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domingo, 20 de mayo de 2007

THE WHO - LOS CHICOS ESTÁN BIEN


THE WHO - THE KIDS ARE ALRIGHT! (19 - mayo - 2007 en el BILBAO EXHIBITION CENTER de BARACALDO)


No podía faltar en un espectáculo de The Who los clásicos de su discografía, pero creo que el concierto estuvo centrado en tocar las canciones que salen en la serie C.S.I. Empezaron la noche con el "I Can't Explain" y "Substitute", después de todo esto ya empezó los PSYCHEDELIC YEARS con toda la parafernalia de las superpantallas con todo tipo de proyecciones: pudimos ver a The Who, de jóvenes con esas imágenes tan yeyés.


Fue bastante bueno el sonido, potente como me lo imaginaba yo, por eso pagué 40 euros, ya que la entrada soportaba el local del BEC de Baracaldo y todos los amplificadores y equipo que llevaban The Who. El momento álgido fue a mi entender el de "My Generation", que el único fallo que le vi, fue la finalización de la canción que parece que no se acababa, te daba tiempo a ver cómo algunas imágenes se repetían en los monitores gigantes. Podías ver desde imágenes de pintores famosos, pasando por el final de la Segunda Guerra Mundial, los bailes yeyés, las épocas psicodélicas de LSD, tenías la posibilidad de contemplar lo que ocurría en el Tibet, incluso en la península ibérica con trajes de sevillanas, bueno, toda una amalgama de colores y situaciones que me valieron para estar embobado mientras soportaba los 10 minutos que se tiraron con ese infumable final de My Generation. Oye, que sois The Who, pero no hace falta que aburráis a la gente... Con tocar "Anyway, Anyhow, Anywhere", "Pictures of Lily", o "I Can See For Miles" me habría valido; bueno, ya sé que tocar "Circles" o "The Good's Gone" habría sido demasiado; que la gente que había visto C.S.I. quería escuchar la canción "Who Are You", bueno es comprensible... Pero para el pobre hombre que se disfraza con la gabardina del Quadrophenia y se compró la motocicleta con sus faros luminosos, le habría gustado escuchar canciones más personales de The Who.


Esperaba ver a un Roger Daltrey y a un Pete Townsend un poquito decrépitos, pero el aire de Bilbao y de la explanada del BEC les habrá traído aires de Inglaterra, ya que ayer en la capital bilbaína era uno de esos días grises tan preciosos, para pasar unas vacaciones desde las Islas Británicas, ¿buscas sol? pues jódete tío; a aguantar el chirimiri... La gastronomía y sobre todo los chiquitos han influido en los mozalbetes de Daltrey y Townsend para entonar las voces. Fue de las cosas que con mayor agrado recuerdo del concierto de ayer: el aguante de Daltrey a la voz y los coros broncos de Townsend, que ya digo pueden ser fruto del vino peleón...


Por lo menos, habrá quedado muy bonito el DVD, aunque habrá que tapar algún que otro fallo de coordinación en "My Generation", pero como siempre he dicho yo, es lo que tiene la canción, nunca sabes cuándo la vas a tocar igual. Desde luego en lo visual, se lo han currado. Hubo un detalle, que no tiene nada que ver con el concierto, pero me pareció ver una sombra que podría ser Tommy que había salido de su autismo, montado en una de las plataformas detrás del escenario; una sombra que apareció cuando estaban tocando la última parte del concierto, cuando sonaban los acordes del "Pinball Wizard", "See Me, Feel Me", y la que faltó por tocar... "I'm Free", uno de esos himnos que a todos nos hubiera gustado escuchar, así como "The Acid Queen", que aunque sólo fuera en la pantalla, me hubiera gustado ver a Tina Turner haciendo las delicias visuales de la película "Tommy" cuando Tommy toma ácido y empieza a ver más claro... Bueno, sin palabras... Buena noche pasé, se puede decir que The Who aprobaron.

En cuanto a los teloneros, Loquillo y Trogloditas no les presté mucha atención, me quedo con su canción "Cuando fuimos los mejores", que lo dice todo la verdad; yo entiendo a los incondicionales, pero gracias a dios no corrió la sangre, con tanto mod y rocker podría haberse hecho realidad la película Quadrophenia, emulando la lucha en la playa. Imágenes brutales... que también tuvieron cabida en la pantalla gigante.


Lo verdaderamente innovador que vi ayer 19 de mayo de 2007 fue los pedazos de teloneros que me da la impresión de que les acompañan a The Who en toda la gira ROSE HILL DRIVE, todo un portento musical, sonoro, eléctrico. Estoy tardando en comprarme un disco de estos chicos, joooooooooooderrrrrr qué buenos. Sólo una cosa, apagué mi móvil, y casi estaba sin batería y se volvió a cargar a la mitad, ¿sería la electricidad en el ambiente? Pero en serio, que escuchar a este grupo norteamericano es como meterse en una máquina del tiempo y viajar hasta los 70 para escuchar a los primeros grupos de metal, como Black Sabbath, Motörhead, Deep Purple. Bueno, una completa delicia, satisfacción completa, pocas veces se me han puesto las tetillas tan erectas como en esta ocasión.

miércoles, 9 de mayo de 2007

THE SINCLAIRS - SIN MÁS


THE SINCLAIRS - En la sala Bilborock (3 de mayo de 2007)

Hola de nuevo después de tanto tiempo. Creo que alguno me echaba de menos, pero sólo creo que alguno; así que como hacía mucho tiempo que no me dedicaba a esto de teclear, voy a hablaros del concierto del año.


Se llaman THE SINCLAIRS y son un grupo de Bilbao, son amigos del grupo EORANN, y tengo que decir que son la mejor experiencia musical que he tenido en mucho tiempo. Son un cuarteto que se dedican a explotar las bondades del rockandroll, bondades en todo su sentido de la palabra; bondad para el alma, por su vitalidad; bondad por su sinceridad; bondad por el buen hacer; bondad por el buen sonido; bondad por el buen rollo, y bondad porque son muy buenos.
En principio me extrañaba que ese sonido tan limpio procediera de Bilborock, así que giré mi cabeza y no estaba el de siempre en la mesa de mezclas, me refiero al viejo conocido en la mesa de mezclas... unos años más y el abuelo de Heidi... Pero en fin, bendita ausencia porque quedó una mezcla de sonido que fue una verdadera maravilla y allí estaban THE SINCLAIRS para explotar este momentazo. Y desde aquí os digo chicos, que si tenéis pensado grabar un directo y editarlo, desde luego tenéis en el de Bilborock un auténtico directo; ¡¡¡¡¡sonó todo genial!!!!!

No he hablado de los miembros del grupo, pero es que tampoco los conocía, sí que me sonaban de haberlos visto en algún cartel, pero me sorprendió gratamente el haber visto este conciertazo antes de ir a trabajar; ésta es la vitamina que necesito chicos. He estado mirando en internet y he encontrado coincidencias de grupos que he visto por ahí, como ZEIN y SATIVA. ALLFOOLSDAY y CASSIUS no los conocía, pero como en todo, hay que pasar por mil estados de forma o estados vegetativos o de pupa para llegar a un estado adulto, y desde luego éste es el embrión de una gran banda. Se llaman Ana, Lara, Julio y Andrés, cada cual más benditamente loco, me encanta vuestra locura y vuestras ganas de vivir y de tocar, me habéis contagiado con la simiente del rock y ha germinado en mí una planta que me alimentará y yo alimentaré.
Voy a contar lo que fue el concierto en líneas generales y sin entrar en comparaciones baratas de que si THE SINCLAIRS se parecen a tal grupo... Quiero fijar mi atención principalmente en la labor guitarrera del músico jodidamente psicótico -gracias por transmitirme esas intensas vibraciones en mi cabeza, tus punteos cortantes me llegaron al alma y sobre todo tu actitud, una actitud firme, una actitud brutal, en serio me sorprendió la forma de tocar de este guitarrista, sin hacer más ni menos, por favor, ni se te ocurra hacer punteos heavies-. Seguimos por ese bajo punk tan agresivo y divertido al mismo tiempo, sin olvidar esos coros guturales haciendo la repetición de las frases perfectamente, combinando con los coros del guitarrista, combinando el todo con el todo sin quedar ningún barullo. Qué tendría que decir de la baterista; ¿sabéis lo que me encantó de ella? Su forma constante de tocar sin perder nunca el ritmo y dando los baquetazos justos, y sobre todo, su mirada al frente me cautivó y su sonrisa de complicidad con el resto del grupo; para la próxima vez que toquéis me avisáis que tengo unas pilas recargables para poner en tu pedal de bombo, a ver si con un generador las puedo cargar... Bueno, qué debería deciros de la cantante, eres pequeña, pero eres enorme chica, tu forma de interpretar las canciones me encantó, mi piel con sus correspondientes pelos se pusieron de acuerdo para levantarse y rendirte pleitesía, eres una amazona que monta encima del micrófono como si de una alfombra mágica se tratase; haces que las pulsaciones de mi corazón suban y no pueda evitar mover un pie más y más, y sólo fue media hora... ¡Qué pena!

Un placer haberos conocido. THE SINCLAIRS: un ejemplo a seguir por las bandas locales.

JOY DIVISION - El día de los señores ha llegado


JOY DIVISION - Day of the Lords

El grupo Joy Division ha sido un grupo que ha influido mucho en la mayoría de los grupos de los ochenta y los noventa. Lo tenían todo, potencia, sonido propio, talento, tragedia, teatro, velocidad, recesión, introspección, oscuridad y IAN CUSTIS; ese chico, con ojos cristalinos mirando hacia ninguna parte, pálido hasta más no poder y retorciéndose en un escenario oscuro con su blanca figura apareciendo constantemente. Y como complemento todo el reparto de actores secundarios que ponían el sonido de los tambores para iniciar uno de sus maravillosos mítines solemnes...

La canción que voy a comentar me lleva rondando la cabeza hace tiempo. No sé por qué, pero es una canción que como cualquiera de Joy Division, aunque no conozcas el significado de la letra, intuyes que tiene un sentido trágico, algo terrible, algo sombrío... “Day of the Lords” _”El día de los señores”. Oyendo el título ya vienen muchas imágenes a la mente, tales como una inmensa explanada llena de banderas, de gente, y de un grupo de personas que vigila desde lo alto de una tribuna dando consignas a las masas y dando a la muchedumbre una sensación de que algo grande está ocurriendo; pero al leer la letra, te das cuenta de que va más allá de la simple megalomanía. Básicamente esta canción habla de la soledad que se puede sentir entre cuatro paredes vacías, pero llenas de recuerdos y de lamentos. Es todo muy intemporal y extraño, algo así como la película de David Lynch "Carretera Perdida" o la de Bigas Luna "Angustia".
Musicalmente es extraordinaria. Es el sonido de la Factory de Manchester. Empiezan todos los instrumentos a la vez, batería, bajo y guitarra. Y empieza con unas estrofas grandilocuentes, pero más exactamente lo que lo hace grandilocuente es la forma de cantarlo y el tono que utiliza Ian Curtis, esa voz grave y quejumbrosa.

This is the room, the start of it all (Esta es la habitación, el principio de todo)
No portraits so fine, only sheet on the wall (Nada de buenos retratos, sólo sábanas en la pared)
I've seen the nights filled with bloodsports in vain (He visto las noches llenas de inútil caza)
And the body's obtained, the body's obtained (Y el cuerpo es obtenido, el cuerpo es obtenido)
Where will it end? Where will it end?.... (¿Dónde acabará esto?) - Estribillo

Ésta es la primera estrofa con el estribillo que continuamente se repite después de cada una de las cuatro estrofas. Lo que hace que la letra tome forma, es la música, y la letra toma forma por la música, es una conjunción perfecta entre alma y música. Hacéis una cosa, con una canción que os guste mucho, pero que os guste de verdad, y la ponéis en la función repetir una y otra vez hasta que acabéis de entender el significado. Esta canción la entendéis en el corazón y en todos los poros de la piel.

Más adelante, en la segunda estrofa habla sobre las exigencias de los amigos y en general el mundo que nos rodea, habla sobre apartarte repentinamente del corazón de la doncella para convertirte en un monstruo sin sentimientos. El asesinato o el suicidio andan cerca, crees que estás a salvo, pero no es así, la desesperación te corroe a través del instinto y se convierte en depredación pura y dura y hay una víctima muda en la siguiente estrofa:
"Este es el coche al borde la carretera, no se ha tocado nada, las ventanillas están cerradas. Supongo que tenías razón cuando hablamos apasionadamente. No hay lugar para los débiles, no hay lugar para los débiles. ¿Dónde acabará esto? ¿Dónde acabará esto?
Al final de la canción en la cuarta y última estrofa se entiende todo. "Esta es la habitación, el principio de todo. Soñé que huía de ti, lo recuerdo todo..." Es una especie de declaración de ruptura con su pareja o con su yo, o con los dos a la vez, es cuando todos los instrumentos se conjuntan de tal manera que todo el sentimiento concentrado sale al exterior con mucha fuerza. Pero yo me quedo con una frase de la canción que te hiela la sangre: NO HAY LUGAR PARA LOS DÉBILES.

Ian Curtis murió a los 23 años, pasando a formar parte del famoso club de los 27, entre los que están famosos como Jim Morrison, Curt Cobain, Jimi Hendrix, Brian Jones, y un largo etcétera de gente con mucho talento que desaparecieron por vivir en un mundo que no les correspondió con el cariño que se merecían. Y sí, es verdad, no hay lugar para los débiles, eso fue en el caso de Curt Cobain o Jimi Hendrix, pero en el caso de Jim o de Ian, fue un juego con la locura y con la muerte. El sonido del bodhran es lo más parecido para explicar esto.

¿QUÉ HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ÉSTE? - Buena pregunta caballero...


BURNING - ¿Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Éste?

En la confusión de los años 70, concretamente a finales, ocurrieron varios fenómenos de distinto cariz, pero que en su fondo, estaban en un mismo escenario. La explosión del punk primero, el rock urbano como consecuencia del punk y de la marginalidad social de los barrios españoles eran una imagen fiel al ambiente reinante entonces, en ese conglomerado de costumbres ancestrales, nuevas tendencias y, en definitiva una nueva era en la música española; lo que se dio en llamar LA MOVIDA MADRILEÑA. El grupo que voy a abordar es una avanzadilla de este movimiento sin ellos quererlo. Este grupo es BURNING.

El sentido aséptico en el rock nunca se ha visto tan representado como con el grupo Burning. El purismo en la forma de tocar el rock no ha tenido representante en la historia reciente del rock español.

La canción en cuestión es: ¿QUÉ HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ÉSTE? ¿Una frase para ligar? ¿Una frase para enamorar? ¿Una frase con mensaje? ¿Una frase de época? ¿Una frase emblemática? ¿Una frase llena de sentido íntimo? Lo que quieras interpretar está en esta pregunta: ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? Una manera de decir que hay un sitio para cada uno, y en este caso, la protagonista de la canción es una mujer fatal que nunca debió entrar en un tugurio lleno de rockandroll y de humo.

Vamos al meollo de la canción, la parte melódica. Para empezar es una canción aparentemente simple con un riff de guitarra entrando triunfalmente y tímidamente, para seguidamente dar paso a lo demás, una batería sobria, un bajo pesado y un órgano electrónico no menos apesadumbrado. El tema principal de la canción es la obsesión de una mujer sentada en el sillón de un local, pero ante todo está la obsesión de un hombre anónimo ante esa hermosa mujer y su incógnita figura. Tomando una consumición mirando a su alrededor a ver quién la mira, ella sabe que la mira todo el mundo, porque sabe que es una mujer “fatal”, y eso atrae mucho a los chicos, por lo menos los de esa generación... Lo que me viene a la cabeza es una mujer con un Martini con su correspondiente aceituna, naranja y el adorno en una copa triangular cóncava y un dedo dando vueltas sobre el borde de la copa, unos labios rojos de carmín brillando en la oscuridad y la receta mágica: BÉSAME PRIMERO, TE DOY UN CIGARRO Y LUEGO HABLAMOS.

Recordemos la letra: ¿qué hace una chica como tú en un sitio como éste? ¿Qué clase de aventura has venido a buscar? Los años te delatan nena, estás fuera de sitio/ Vas de caza a quién vas a atrapar... No utilices tus juegos conmigo. MUJER FATAL – SIEMPRE CON PROBLEMAS (éste es el gran estribillo que todo el mundo recuerda...)

Aunque a mí hay una parte de la canción que me encanta, es cuando se refiere a los oscuros recuerdos de la chica en cuestión, cuando habla de que alguien hirió su orgullo en un oscuro portal: ¿Qué tienes en los ojos nena, o es que vas a llorar? Ya sé que alguien pisó tu orgullo en un oscuro portal. No intentes atraparme, he aprendido a volar... Cuando dice lo de “volar...” la guitarra despega de este mundo para irse al otro lado de la barra del bar y trasladarse al fondo del local donde están las luces de neón con esos focos calientes... No hay mejor forma de decir lo que ha sufrido esta chica por una violación, no es para nada poético decirlo así. Es el gran logro de Burning –convertir en algo elegante y atractivo lo que realmente es desagradable-. En definitiva una canción que nunca me canso de escuchar... No estoy enamorado de la moda juvenil, estoy enamorado de la chica de ayer y de la chica a la que arrebataron el orgullo en ese oscuro portal. Estoy enamorado de ese humo mágico y esa luz roja que ilumina una escena imaginaria en algún lugar no más lejos que el año 1979.

NASHVILLE PUSSY Y SUS COGORZAS CON JACK DANIELS



NASHVILLE PUSSY EN EL CAFÉ ANTZOKI DE BILBAO DÍA 8-12-2006



Existe el colesterol bueno y el colesterol malo. Existe el ruido bueno y el ruido malo. Los chicos y chicas de la bandera confederada volvieron a Bilbao con una fuerza y un éxito inusitados. El llenazo ayer día 8 de diciembre de 2006 fue de los más "heavies" que he visto en el Antzoki. La programación del concierto ponía que iba a empezar a las 21:30 h. pero dio la casualidad que por razones de la organización o porque no estamos en Londres, el concierto empezó una hora más tarde. Bueno, quiero decir que abrieron las puertas, más o menos a esa hora, mientras los Nashville se estaban poniendo como una moto en los camerinos.

Bueno, para empezar no puedo comentar mucho sobre todos los temas de los Nashville Pussy, porque sólo tengo uno de los discos de ellos, que es el primero del año 1998 que lleva como título -Let Them Eat Pussy- y en la portada aparecen las dos chicas del grupo con las tetas casi fuera y dándoles de mamar a dos maromos que a juzgar por sus pestorejos serán boxeadores, luchadores o porteros de discoteca, y se lo están pasando pipa haciéndoles un trabajito bucal ahí abajo donde más les pica. Si tenéis el original, os deleitaréis con una foto más en detalle a modo de poster con las firmas de las dos chicas, la bajista y la guitarrista, para sus más cachondos fans. En este disco tenían otra bajista "Corey Parks", más macarra que la que tienen ahora, hacía numeritos en directo de faquir con una antorcha y su boca en el momento más álgido del concierto para hacer eyacular a más de uno; menuda fiera...

Lo que más esperaba en el concierto que vi ayer, fue la manera de tocar de la nueva bajista "Karen Cuda", en apariencia más modosita, pero desde luego mucho mejor bajista que la otra. En esta ocasión la formación del grupo es la siguiente: Blaine Cartwright - guitarrista y vocalista/Ruyter Suys - guitarra solista y coros/Jeremy Thompson - batería/Karen Cuda - bajo y coros. Pues bien, el concierto empezó con una introducción larguísima a base de ruidos rockandrolleros varios, crearon en la audiencia un ambiente más expectante todavía, y la verdad que se hizo eterno, hasta que empezaron en serio a tocar la primera canción. El incombustible batería que lucía unas barbas de gurú de la India que me dejaron con la boca abierta y sus pelos por delante de la cara, era casi imposible adivinar su expresión, pero si era posible adivinar por qué es el mejor baterista posible para Nashville Pussy. En cuanto al cantante Blaine, en su línea, aullador a más no poder, borracho como una cuba, dejaba y cogía su guitarra con una facilidad pasmosa, mientras jugaba con el pie de micro y su gorra militar verde e invitaba al alcoholismo a la peña con una botella de Jack Daniels en la mano. Hay una persona que si no estuviera en este grupo sería la muerte de los Nashville Pussy, es la guitarrista solista, una fenómena, se movía por todo el escenario, arrodillándose, tumbándose, sacando la lengua a la gente de forma obscena, y tocando unos solos que te dejaban sin respiración, "también bebió mucho Jack Daniels y lo que no es Jack Daniels"; en fin, una sudada de impresión se le veía en sus incipientes tetorras que no dejaban de moverse arriba y abajo, y para finalizar la bajista guapa donde las haya, enseñando su inmenso bajo como si de un enorme falo se tratara, movía la mano, arriba y abajo, abajo y arriba, y su trabajo fue excelente.

Uno de los momentos álgidos del concierto fue cuando empezaron a tocar su éxito internacional: GO MOTHERFUCKER GO!, todo un himno de la irreverencia pussyniana. Hubo un momento que preguntó Blaine a la gente, en inglés, si sabíamos lo que significaba Nashville Pussy, y si nos importaría degustar uno. Bueno, si tenéis un diccionario de inglés a mano, buscáis la palabra "Pussy", porque Nashville es una ciudad norteamerica del Estado de Tennessee, de donde se trajeron unas cuantas cajas de Jack Daniels para aguantar la dura gira por España. No sólo se lo bebían, sino que también lo tiraban al público pulverizando con sus bocas el alcohólico elemento: entre las rayas, los porros, los Jack Daniels, estábamos bien arreglados, la gente no paraba de mover los pies, la cabeza, el culo, las tetas, hasta las pestañas se movían. Otro de los momentos álgidos del concierto fue la advertencia SHOOT ME FIRST AND RUN LIKE HELL, un aviso de que si no les matas, ya puedes correr como el demonio. Para acabar en los bises, y después de unos cortos 75 minutos de concierto, la última canción que tocaron fue el clásico de los AC/DC - You Shook Me All Night Long, fue cuando la gente empezó a dar botes y a sonreír por doquier. Entre medias se tocaron casi la mitad del primer disco, canciones como "Snake Eyes", "I'm The Man", "5 Minutes To Live", "First I Look At The Purse". Hubo unos fallos bastante gordos de afinación durante el concierto, debido a la intensidad al rasgar las cuerdas, se aflojan y pasa lo que pasa...

Bueno, ya estoy pensando en mi próxima compra, que fijo que será algún dvd que encuentre de los Nashville Pussy. Y si un día no tenéis un saco de boxeo a mano, os ponéis un disco de Nashville Pussy y a descargar tensiones.

EORANN-PAL-YA TE DIGO... ARREGLOS Y DESARREGLOS...




EORANN-PAL-YA TE DIGO (BILBORROCK 15-9-2006)

Tengo la entrada número 4 del concierto más brillante de lo que llevamos de año en Bilbao. Toneladas y toneladas de notas musicales flotando en el aire del Bilborrock. En este orden: EORANN, PAL y YA TE DIGO nos dieron un recital de buenas vibraciones desde un escenario muy cercano, ya que no había más que unas pocas almas vagando por la sala; estábamos inmóviles ante lo que estábamos viendo. El mejor rock siniestro corrió a cargo de EORANN; el rock “alternativo”, por llamarlo de alguna forma fue lo que nos brindó PAL (el sistema de vídeo), y los de Ocharcoaga YA TE DIGO, que más adelante os contaré el “incidente germánico” de David “Hono”.

En principio el concierto empezaba a las 21:30 h. Se retrasó un poquito, unos 10 minutos, que para ser grupos locales es una maravilla. Todo empezaba muy bien cuando el bajista de Eorann empezó a tensar y aflojar la primera cuerda del bajo haciendo un efecto interestelar para ir metiéndonos en situación. Los efectos a cargo de Sergio “guitarrista” se internaron en mi mente y un continuo ritmo repetitivo hacía las delicias de mis conexiones nerviosas... Entonces apareció la dama roja con una guitarra y un rictus serio ahogando las notas musicales en lo único que falló: la sonorización de la voz, que más tarde se subsanó, afortunadamente. He notado que desde que Eorann tocaron por primera vez en Bilborrock hace dos años, han progresado mucho, no sólo en lo musical, sino en su concepción de la música como algo visual e intuitivo. Las imágenes proyectadas detrás daban una sensación de velocidad a la música, potenciaban su efecto embriagador en la mente. En el tema vocal, el grupo ha mejorado bastante, ahora la cantante modula mucho mejor la voz y a la hora de gritar lo hace con una contundencia bárbara... ¡Felicidades! En cuanto al nuevo fichaje en la batería, no me sorprende que haya mejorado la base rítmica del grupo; a Rober ya le conocía, era el antiguo baterista de Pulse Continúe.

Llegamos a la parte desconocida del concierto. Es el grupo PAL. Y lo que en principio es un nombre corto, creo que está bien elegido para el torrente sonoro que fabrican. Es lo más parecido a Los Planetas que he oído; no quiero con esto decir que sean Los Planetas II. Hay un factor que es decisivo en el grupo. Creo que a nadie se le pasó por alto que hubo un músico que sobresalió entre todos de los 3 grupos. He visto bateristas buenos, pero los he visto en el género de jazz. Pero el caso del baterista de PAL es algo fuera de lo común. No toca la batería con técnica, la toca inspirándose en la fuente electromagnética del aire, una especie de retroalimentación de moléculas. Se podría decir que la matemática tiene mucho que ver; lo que en principio era el caos, este hombre lo convirtió en un orgasmo, es que además contagiaba su entusiasmo a la gente que allí estábamos; creo que sería correcto decir, para acabar de definirlo, que puede asemejarse su forma de tocar a un púlsar que no para de desprender energía y es como un reloj eterno. El que de verdad ame la música sabe lo que digo, independientemente de si te gusta o no su música. A mí no me gusta lo que hacen Los Planetas, pero en serio, me estoy planteando este punto, si ficharan al baterista de PAL. En cuanto a los demás, la verdad que lo hacían muy bien, el bajista es muy bueno, y no sé si me equivocaré, pero los fundadores del grupo me da que son los dos guitarristas, el del pelo afro, y el retorcido cantante encorvado en su paranoia; me gustó mucho al final, la explosión final que acompañó el cantante con su guitarra bamboleándola de un lado para otro y girando la cabeza... Señores... genial.

Me toca ahora hablar de YA TE DIGO. Estábamos todos muy preocupados por si no venía David “Hono” de Honorato –desvelé su secreto- Bueno para el que todavía no conozca su afición por U2, Sonic Youth, Yo La Tengo, Pixies... Cuando vayáis a un concierto de ellos ya me contaréis por qué os lo digo, sus tendencias sonoras van por ahí, sonido potente, brutal, sin concesiones, lo único que me parece un poco dulce es la voz que siempre me ha recordado a la voz del líder de U2 –Bono-.

Cuando estaban tocando PAL, David llegó del aeropuerto; venía desde Alemania. Estábamos todos expectantes por si venía David O NO... Bueno, en fin, que entre penumbras y tinieblas llegó Hono apresuradamente para atacar el concierto más desastroso que he visto de ellos. Desde que David ha cambiado su instrumento natural que es el bajo, por la guitarra, Ya Te Digo no suenan igual, es un pena, porque a mí verdaderamente me gustaban más cuando David hacía esas maravillas con el bajo, me parecía más potente. Lo sobresaliente del concierto de Ya Te Digo, fue la parte rítmica, impresionante Óscar, gracias por seguir la dinámica de todo el concierto, los 3 bateristas dieron un recital de lo que debe ser una clase de rítmica, redobles, golpes acompasados, juegos de platos, juegos con los timbales, y no hace falta doble bombo para alucinar. Sólo hay que sentir la música, y hacer sentir al grupo y a la audiencia lo grande que puede hacerse la música con el estruendo endiablado y a la vez divino. Volviendo a las incidencias técnicas, me hizo mucha gracia que le dijera David al de la mesa que subiera el canal de Juanjo; sí, estoy de acuerdo con que se suba, pero no tanto, si lo que quiere conseguir es que todo suene peor, lo consiguió, porque empezó a pitar la cosa, y en los momentos de silencio había muchos acoples; pero conociendo a David, eso es lo que le gusta, domar la electricidad como hacen los Sonic Youth. Pero para ser Sonic Youth, hay que trabajar mucho, y los dedos de Thurston Moore y Lee Ranaldo saben domarla mejor, y claro, tienen mejor equipo.

LA SOMBRA Y UNA MÁS EN FAMILIA Y BIEN ACOMPAÑADOS


LA SOMBRA Y UNA MÁS EN BARRAINCÚA 27-10-2006

Las melodías tortuosas, torturadoras y tristonas de este dúo nos capturaron el día 27 de octubre en el Centro Municipal de Barraincúa, situado curiosamente cerca del famoso Residence. Javi Alcíbar y Miguel Rebollo forman este dúo de dos guitarras españolas y Javi a la voz principal y diferentes armónicas, mientras que Miguel se dedica a hacer voces coristas, cosa poco habitual en él hasta ahora.

El concierto estuvo lleno de gente de todas las edades, muestra más que inequívoca de que la gente quiere cosas nuevas en el panorama musical actual. Desafortunadamente no hay “mercado” ni “espacio” para estas propuestas musicales. Las letras de estos dos jovenzuelos entrados en años son ante todo poesías cantadas, y gana mucho la escucha en un auditorio como éste de Barraincúa.

No ha sido la única vez que les he visto en directo a estos dos chicos de mi barrio (Ocharcoaga), por lo menos uno de ellos –Miguel- , que le conozco por ser profesor de guitarra española. Mientras que Javi inicia su andadura en otro proyecto muy diferente con “Los Golfos de Vizcaya” poniendo su armónica al servicio del rock “ablusado” de este grupete del barrio vecino de Santuchu.

Hubo unos pequeños “desencuentros” con algún que otro miembro del público, cosas que sólo pueden pasar en un sitio como las Vascongadas. Pues había una señora del barrio del Ensanche –porque después me informaron- , que no hacía otra cosa que corregir en las presentaciones de las canciones y en los agradecimientos, diciendo cosas como “euskaraz mesedez”, “eskerrik asko”, “agur Benhur”, y bueno, que en estas tierras según algunos tenemos que amoldarnos a una minoría que habla un idioma que respeto mucho, pero obviamente nadie tiene que decirnos a los que hablamos español que digamos “kaixo, agur eta urte berri on...”

Hubo otro tipo de desencuentros más simpáticos, como el del entendimiento de un título de una canción que se llama “En la ONU hablaba UNO”, que trata el tema de las reuniones políticas como algo surrealista emulando a la novela “Rebelión en la Granja” de George Orwel; en el caso de la canción los protagonistas son los “ratones” que se reúnen para debatir sobre si hay que dar de comer al gato grande, bueno, los tiros van de Oeste a Este o de Norte a Sur.

Afortunadamente no todo fueron “desencuentros”; hubo un momento muy dulce cuando Javi dedicó la canción “Aldeanita” a una niña que estaba en la primera fila, creo que fue la canción que más me gustó con la introducción perfecta y hermosa de armónica que emulaba la típica escena campestre con verdes pastos y un rojo sol parcialmente tapado por las nubes haciendo de filtro.

En fin señores, que una hermosa velada que aquí acabó en parte, porque hubo una continuación en el local vecino “Residence” con un grupo de jazz que no recuerdo el nombre pero el baterista me dejó con la boca abierta, porque lo que hizo pocas veces se ve. Los otros músicos a la altura de las circunstancias, haciendo las delicias de quien va a tomarse algo tranquilamente y pensar en el mañana un poquito más musicalmente. Mi sesión continuaría a las 7 de la mañana después de tener otra sesión de auriculares en el autobús para dirigirme a limpiar las calles del Barrio de Deusto en Bilbao. Menos mal que no nos han quitado la música... Hasta pronto compañeros y compañeras... ¡Che! ¿Quién decía esto?

VIOLETTA CURRY Y ... SU VOZ


VIOLETTA CURRY EN EL CENTRO CÍVICO DE BEGOÑA(31-3-2006)


Este ha sido el tercer concierto de la serie de conciertos de jazz programados por el ayuntamiento en todos los centros de distrito de Bilbao. Esta vez ha tocado en el C.M.D. de Begoña. Violetta Curry – voz, Jaime Villaseca – piano, Ramón Díaz –batería y viejo conocido desde el primer concierto a cargo de Ramón Díaz Quintet-, y Dick Them – bajo eléctrico, aunque en el programa ponga que tocaba el contrabajo, pero puntillismos a parte, vamos a contar con exactitud y sagacidad lo que allí aconteció.

El concierto estaba programado para las 8 de la tarde, pero desafortunadamente, y no sé por qué motivos, se retrasó y estuvieron probando instrumentos hasta última hora. En la espera me pareció ver algún micrófono que otro preguntando a los miembros del grupo. Como de todos es sabido, los músicos que vienen de fuera se sienten como en casa, todo lo contrario que es lo que pasa con los grupos del propio país. Pero bueno, críticas a parte, el concierto empezó tarde, pero empezó bien, con un primer tema instrumental de los tres músicos, excepcionales tengo que decir sea de paso, sobresaliendo el pianista que es un poseedor del ritmo, y acompaña como nadie;del bajista, qué os voy a decir; bueno, pues lo típico, en un momento del espectáculo se pone a hacer un solo de bajo, que en este caso tiene que ser “solo” de “soledad”, porque si no, no se le oye; y del baterista ya os dije que era un prodigio, era el fundador de Ramón Díaz Quintet. Parecen todos músicos de conservatorio, pero a veces de los conservatorios salen músicos con sentimiento. Pero he de deciros que en este concierto, lo importante no eran los músicos, porque había una señorita que brillaba sobre todo lo demás y que apareció en el segundo tema mirando sonriente al público y diciendo unas cuantas palabras en euskera “las típicas” –gabon, eskerrik asko, agur-, el “¿cómo están ustedes?” es de otros tiempos aunque ya no sea euskera. Bromas aparte, la condición vocal de la dama del jazz Violetta Curry es de lo más limpio y potente que he escuchado yo en una cantante de jazz, adaptándose perfectamente al sincopado del ritmo y amoldándose igualmente al cuerpo del bajo, para dar paso a brillantes solos de piano.

Otros temas, ya éstos no musicales, a todos los que estuvimos allí no se les pasarían por alto. Esto es principalmente el vestuario de la artista. Llevaba unos pantalones muy cortos de cintura, que cuando se agachaba se le veía la Ruta 66. Bueno, es decir que el público masculino que estuvimos viéndola nos alegró la tarde-noche. No quiero decir con esto, que lo más importante sea esto último, no vaya a malinterpretarme nadie: es MÚSICA y lo demás...

Según iba pasando el tiempo, el concierto iba poniéndose cada vez más bailón, a excepción de una canción dedicada a las mujeres maltratadas, cantada en inglés; cantó una bossa lenta, para luego dar rienda suelta a los más calientes ritmos del funky y del soul. La verdad es que esta chica cuando se pone a frasear susurrando y luego llegar hasta tonos estratosféricos es digno de admiración. Sin contar cómo no, con la simpatía de esta señorita de Filadelfia (Estados Unidos), que según dijo ella, es hija de un pianista muy famoso.

En fin, señoras y señores, el próximo fin de semana,un viernes, habrá que ir a ver a THE PAPIS, esta vez en la Estación de Amézola; y a ver si allí hay aire acondicionado, que salimos todos los espectadores, incluidos los músicos muy sudados.

SANTI DELGADO Y JONATHAN FORMAN BUENA PAREJA


SANTI DELGADO Y LOS RUNAWAY LOVERS HACE DOS NAVIDADES

Como dice el antiguo blues llamado “Woke up this morning and you find yourself death”, en este caso lo podría aplicar cuando he llegado del concierto de Santi Delgado y los Runaway Lovers y he encontrado mis zapatos de gamuza azul cuando he llegado a casa y no sé muy bien lo que hacer con ellos; siendo amante de la buena música se me ocurren mil formas de escenificar la típica estampa del pelota que quiere poner flores sobre el grupo que acaba de ver en el escenario del Residence, pero me parece excesivo ser un crítico de la hostia para definir a estos tíos.

Ahora voy a explicarme como un hombre de la calle. Cuando he llegado hoy a Residence, he llevado siempre la intención de divertirme, y cuando he visto que había un Dj muy moderno en las dotes rockabillys, he contemplado que mis expectativas musicales iban a ser satisfechas. El siguiente paso estaba en ver qué hacían los amigos de Runaway Lovers y su compi Santi Delgado, que muy bien podría haber nacido en Memphis – Tenessee, pero amigos míos –es muy castizo él-, y el que quiera ver rockandroll en nuestras fronteras que no salga de Residence, porque éste es a veces es el hogar el rockabilly, del rockandroll, del blues, del jazz. , porque como dice Poch en Derribos Arias: BAILAR UN ROCKANDROLL ES ALGO DEMENCIAL... Y QUE J.M. Y LOS MAGNÍFICOS NO PARABAN DE BAILAR... BAILAR UN ROCKANDROLL AAAAAIIIIIIIII HONEYYYYYYY HONEYYYYYY... Bueno, que estoy queriendo decir que he tomado mucha medicina de la fábrica del blues.

La parte gráfica, más o menos viene ahora, cuando estoy empezando a digerir la cena de Nochebuena, y lo que me acabo de meter ahora cuando he llegado a casa. Bueno, en fin, que la cosa pintaba muy bien con los Runaway Lovers haciendo coros duduá, Santi Delgado haciendo de tío comedido y maestro de ceremonias y el saxofonista haciendo solos épicos que podrían salir en una película de Martín Scorsese, por ejemplo en la película de “The Band”. En fin señores, que he disfrutado como un colegial con estos ritmos primarios de toda la vida. El sistema que nunca falla son estos planteamientos rockabilly, que sean lentos o rápidos, nos trasladan a tiempos en los que todo era nuevo y muy ingenuo. Mucho feeling, mucho blues, mucho rock and roll, mucho be-bop-a-lula, y muchos Jameson apareciendo por la barra de Residence…

Saludos compañeros de Residence y felicidades por el concierto de hoy muchachos de Runaway Lovers and Company .

RUAILLE BUAILLE EN RESIDENCE - ¡RULA BULA!


RUAILLE-BUAILLE en Residence Café 23-6-2006

Cuando el amigo Brendan cogió su viejo barco y su botella de whisky para descubrir el nuevo mundo, además de encontrarse con el nuevo mundo, se debió de encontrar con un barco fantasma vagando por las frías aguas del Atlántico Norte, por ahí en Terranova; un barco fantasma donde iban los componentes del grupo Ruaille-Buaille, o mejor dicho, para los no doctos en estos temas de los trabalenguas, Rula-Bula, que más bien parece una palabra de un idioma africano.

Ayer día 23 de junio de 2006, pudimos ver un concierto lleno de vibraciones añejas y con un montón de canciones populares repletas de mensajes de añoranzas y alegrías etílicas. En fin señores, que vimos un concierto espectacular para el que le guste tomarse una pinta de Guiness tras otra, y creedme, la cerveza negra sabe mucho mejor cuando unos músicos como estos nos inundan los oídos con melodías perdidas en el tiempo de las llanuras verdes y frías de Irlanda.

El grupo está compuesto por: DUNCAN BENNETT – voz y guitarra; MIKE MURPHY – concertina; AITOR GOROSTIZA – whistles, boha, armónica; ALBERTE SAN MARTÍN – whistles y gaita gallega; KIKE PÉREZ – violín y bohdrán. A cada cual de ellos más bueno tocando. En concreto hubo uno de los músicos que me quedé con la boca abierta porque tocaba de memoria todas las canciones –éste es el de la concertina, que es una acordeón pequeña- . Le veías y parecía que se dormía tocando y que tenía un chip detrás en la espalda, que cuando le tocaban, se ponía a tocar viejas canciones del puerto de marineros y le salían unas bonitas melodías después de depositar unas cuantas monedas en su sombrero. En cuanto al otro elemento del grupo muy importante, y que es el que ponía la sal con su acento graciosísimo, éste era el guitarrista y vocalista, que con su gracejo y presentaciones de las canciones, puso la nota festiva al concierto. En cuanto al resto de la formación se acoplan perfectamente al núcleo del grupo; son una gente que se nota que saben de música. Temas como la polca, el segundo tema del concierto que estaba ambientado en Alemania, otro tema que estaba dedicado a los que iban a pescar el bacalao, que son los pescadores vascos, que hacían esas rutas tan largas hasta Terranova a coger el preciado pez, ésta no es otra que la Ruta del Bacalao; esos pescadores que arriesgaban sus vidas yendo a buscar ese preciado habitante de las profundidades tan abundante hace años, y que era tan barato -mis padres cuando vinieron de Castilla a Bilbao, como no tenían mucho dinero comían todos los días patatas con bacalao; era la comida de los pobres-. Otra cosa que me pareció graciosa, fue que cada músico ponía su nota festiva en un momento u otro del concierto; el concertinista en un momento no se acordaba de cómo empezaba una canción y tuvieron que darle las notas y los tonos para poder empezar, hasta que empezó, que fueron como dos minutos, entre las risas cariñosas del público y los comentarios jocosos de la banda.

A otra cosa, el comportamiento del público, ejemplar, sobre todo una polca que se bailaron dos personas ya conocidas en los círculos de Residence. El bailarín más tarde se puso en la puerta solo a machacarse las piernas durante un rato, hasta que ya no pudo más y se puso rojo como un tomate, porque la cerveza hizo el resto... Luego entraron una pareja que por la forma de vestir me chocó que viniesen a ver un concierto de estas características, lo máximo que habrán ido a ver será Oskorri... Gora ta gora beti... y dale que te pego Patxi!!! Bueno, pero estoy convencido que dentro de sus amistades comentarán el concierto gratamente y estoy seguro de que lo que hicieron les pareció una gamberrada sin precedentes en sus vidas, porque se quedaron hasta el final a ver el espectáculo, como todo el sufrido y fiel público de Residence.
Y como diría Cervantes para terminar un libro: VALE.

sábado, 5 de mayo de 2007

SACRATIF - Un concierto, un regalo...

SOBRE SACRATIF – Disco “Garabatos”

Es evidente que el disco del grupo bilbaino Sacratif grabado en abril de 2005 tiene claras influencias del amigo Miles Davis. Es palpable y muy evidente la influencia que hay aquí de la época más moderna de Miles Davis, concretamente del disco “Tutu”. Los arreglos de sintetizador se acercan mucho a los de aquel mítico e histórico álbum.

Pero vamos a pasar a lo esencial, que es comentar el disco que ha caído en mis manos gracias a la gentileza del guitarrista de Sacratif –Salva Salazar-; desde aquí te doy las gracias de haber tenido esta gentileza con un humilde servidor de la música en sus más variadas vertientes.

El disco empieza con un tema elegante – BLUESELF-, con un estribillo recurrente que a mí es lo que más me gusta, ese toque de trompeta me encanta. Es como dar rodeos por una sala vacía. Es uno de los temas de los que más me acuerdo del concierto que vi en Barraincúa. El segundo corte del disco se hace titular ABSTRACTO; me parece muy importante que se pongan títulos etéreos a los temas de jazz, ya que son los que más hacen honor a los ambientes jazzísticos. Este segundo corte sigue en la línea de medio tiempo con una batería dinámica acompañado de el resto de instrumentos con una delicadeza a la hora de tocar difícil de igualar: buen tema.

Y ahora viene el tercer tema, que viene adornado nada más empezar con unos toques de bajo estremecedores, unas melodías nocturnas exquisitas. En fin, un jazz envolvente y nocturno, de estos que da gusto oír por las noches mientras pones unas velas perfumadas y unos conos de incienso en la sala de tu casa; en fin, ahora vendría la segunda parte de la trilogía que es este tercer tema. La segunda parte del tema, viene vestido con unos toques brasileños muy preciosistas y engalanados con un bajo melódico que mantiene el interés de la canción, para luego entrar un solo de guitarra en el que te pierdes en la inmensidad de la sabana africana... Acto seguido entra la sección de percusión con el solo de rigor.

En ZENG MA, el cuarto tema del disco, hay una trompeta con sordina, donde ya se hace más evidente la poderosa influencia del astro Miles Davis. Melodía con doblaje de trompeta y guitarra muy bien ejecutado, para después entrar un piano caribeño muy chulo, acompañado con los cortes precisos de batería muy efectivos para mover el talón de Aquiles mientras estás viendo el espectáculo.

El quinto tema, es uno de mis favoritos. Se titula ARISTAS y empieza con una trompeta con sordina perdida en lo más profundo de la noche de Manhatan, para salir con un tempo medio-rápido con una base de batería-bajo bastante potente para ser jazz. Quizá para que el sonido del disco fuera más perfecto, se debería haber ecualizado de otra manera, dando más profundidad a los sonidos graves, sin saturar, claro está, pero estoy seguro de que daría una dimensión más sólida y más amplia al sonido del disco.

Por último está el tema que da título al disco “GARABATOS”, que empieza con unas percusiones indias, para dar paso a unos arpegios de guitarra elegantes y que son los típicos arreglos que se hacen pensando cosas ensoñadoras mirando a la luna llena. Hay elementos en esta canción de bastante belleza musical, con unos armónicos escrupulosamente tocados.

Para acabar querría hacer una crítica constructiva sobre el diseño gráfico de la portada, que creo que es lo peor que tiene el disco. Si hay algo que debe saber un grupo al grabar un disco, es también saber venderlo, y saber imprimir la personalidad del grupo en el diseño de las carátulas. A mi entender, Sacratif debería haber creado unas carátulas no tan cargadas de fotos demasiado retocadas; el trabajo tendría que ser más sobrio. Mis consejos: hacer una portada más monocroma, resaltando el nombre del grupo, o hacer un trabajo conceptual o expresionista. Resumiendo: la música, primero entra por los ojos, luego por el tacto y luego por el oído.

Y bueno, reiterar las gracias por el regalo del disco de mi amigo Salva Salazar y a seguir haciendo música interesante en Bilbao. Felicidades.

Si queréis más información sobre este grupo, aquí os pongo un enlace: http://www.deia.com/es/impresa/2005/10/20/bizkaia/herrialdeak/180678.php